随着桌游逐渐的成为一种茶余饭后的休闲方式，部分玩家开始萌生了桌游设计师的梦想。

设计一款桌游其实不难，但是经历过完整的设计-出版-售卖，才可以撑得住“设计师”这个名号。如果你有更大的梦想，想成为乌老师、SF、狼老师、复杂哥那样的大神级设计师，那么源源不断的好作品才能得到玩家们的顶礼膜拜。

罗马不是一日建成的，要成为好的设计师，一定要经历三个阶段，而不同的阶段所需要的努力也各不相同：

一、初出江湖的菜鸟

当玩家刚刚开始“造反”时，很容易产生一些错觉：

1、BGG排行榜很容易进，请期待我的大作；

2、这个机制是我独创的，没有任何一个人想出来过；

3、玩家一定会喜欢我的游戏。

但是理想是丰满的，现实却总是骨感。当真的开始着手设计时，却发现让游戏正常运转起来都十分困难。怎么办？从基本功做起。

当新人设计师开始不断碰壁时，听到最多的建议是：玩上一百个桌游，你就能想清楚了。这句话固然没错，但作为设计师，一定要带着问题去玩游戏。

游戏的这里为什么有规则提示？这里为什么用骰子抉择而不是抽卡抉择？是什么让玩家在游戏中感到成就感？这个游戏的扩展要怎么来设计？想必一面一面的桌游墙中有你的答案。

而放下身段，不断学习（跪拜）和模仿前人也是必经之路。世间的游戏机制早已经被伟大的设计师们研究殆尽，只有不断的学习才能有实质性的创新。

在某个知名大学的游戏专业课中，老师为刚入学的学生们准备了一道入门题：请分析出《大富翁》的缺点并做出优化。就这样，在不断的对经典游戏进行分析、模仿和优化，你才有机会学习到设计师的真功夫。

而在不断的模仿中，前人的精华被不断的吸收和加工，创新的念头自然而然也会来临。

二、不再怯场的新秀

随着第一阶段的历练，一些人脱颖而出，出版了属于自己的第一部桌游，终于摘掉了野生设计师的帽子。但问题却接踵而至：出版一部桌游已经耗费了自己的洪荒之力，后续实在乏力。

也许这看起来像个笑话，但这却是众多设计师的现实，很多设计师终其一生只有一两个优秀作品。因为作者很容易落入自己的俗套，又因为疲惫，设计师对自我的要求容易降低，但是出版商和玩家却有了更高的要求。

这就开始考验设计师的毅力和综合能力。有人说自己设计能力强就好了，要什么其他能力。大错特错错，此时的设计师比拼的恰恰是综合实力。如果你的外语能力差，没法看懂第一手的说明书，就没法看懂国外大神的设计思路；如果你的汉语表达能力差，说明书就会写的让人昏昏欲睡，玩家毫无尝试欲望。

如《殖民火星》、《历史巨轮》等桌游大作，完全体现了设计师的综合能力，历史、地理、物理、化学，没有什么是不能延伸成桌游的。

这一关也是设计师晋升为半神的重要关卡，当你突破此关进入下一阶段，功成名就或许已经在向你招手了。

三、冉冉升起的明星

在作品不断问世后，设计师进入了高产阶段，也成了出版商的宠儿。他也往往成了一个团队的核心，但是他更多的能力却体现在游戏之外。

在商业能力上首推狼老师和绿毛哥。狼老师抓玩家的胃口能力一流，比如今年出版的《星卡迪亚》，狼老师一边炒着《阿卡迪亚》的冷饭，一边把星战迷的钱包掏了个底掉。作品除了对《阿卡迪亚》做了全面的改进和修订外，是狼老师对星战这一题材的深入挖掘，让广大粉丝如痴如狂。

而绿毛哥则每次都给你一个买他游戏的理由。504号称能有504种变化，《fable fruit》（神奇果汁）这个系列则号称玩家连说明书都不要读，摊开来就可以玩。

尤其在目前桌游众筹的年代，作为团队的领头羊，设计师必须知道哪种题材好卖，最近流行的风向标是什么，做什么样的扩展能够吸引人解锁或者add on。他不再是单纯的设计师，而是一个项目的策划乃至于负责人。

这个阶段的设计师更需要强大的社交能力。怎样和出版商大佬谈生意，怎样和其他设计师一起谈创意（很多优秀作品都是两个乃至更多设计师共同的作品），怎样联系出色的美工（今年艾森新作《solenia》的美工就是一个大神，据说多少设计师跪求哪怕画个封面都好），怎样和自己的粉丝互动，怎样接受桌游媒体的采访。

十八般武艺全为好作品铺路搭桥。别说，想要进入桌游界的“上流社会”，还真得是个八面来风、特别会来事的主。

当设计师进入这个阶段，站在舞台中央，面前放着话筒，手里拿着SDJ大奖，回想当年的那个菜鸟，想起的是一路的坚持、一路的磨砺、一路的艰辛。伴随着他的是日日夜夜的测试，是抓住所有灵光一闪的瞬间！

理智成为桌游设计师的小伙伴，不知道你看到这里是否更坚定了你的梦想。祝有志者事竟成！